NOW

Une certaine perplexité règne autour de l'oeuvre de Now dans ce qu'il est convenu d'appeler le milieu artistique.

Si autour de lui circule la rumeur de la notoriété, délicat mélange d'amitié et de jalousie, son oeuvre est néanmoins rejetée par une certaine intelligentsia, qui considère que son attachement à l'abstraction gestuelle reste une démarche du passé ; drôle de peintre cet artiste qui ne cherche ni à être à l'avant-garde ni à s'infiltrer dans telle ou telle école !

Il faut en fait voir dans cet attachement pour l'abstraction, le comportement d'un artiste authentique, libre et inaliénable dont la pensée plastique s'impose incontestablement, qu'on le veuille on non dans l'art d'aujourd'hui.

Si ses préférences picturales sont des oeuvres signées Pollock, Sam Francis, Mathieu, Jenkins, Zao Wou-Ki, O. Debré, Jean Miotte, dont il est l'ami de certains, à la différence de nombreux autres artistes qui pour s'affirmer ou tenter de s'imposer revendiquent des filiations avec d'autres peintres, Now revendique une totale indépendance et se reconnaît plus comme le peintre du temps et des moments, des hommes et des idées.

Pour Now, peindre est une conquête de l'imaginaire, imaginaire qui a pour racines le vécu, la connaissance, les réalités de notre temps.

Aucune enfance ne ressemble à une autre, même si on y trouve des analogies ou des concordances. Il n'y a pas de mystère. Devenir peintre peut s'apprendre, devenir créateur ne s'apprend pas. Il y a des prédispositions, le don et les circonstances.

Lorsque cette prédisposition est inscrite dans les gènes, irrémédiablement, un jour elle s'impose et change le cours d'une vie. La vie de Now n'a pas échappé à ce destin... 
 
 
P. CUZIN - Historien d'Art - Paris 1999

Une exposition est pour NOW un occasion de réaliser une série de travaux spécifiques liés à des thèmes bien précis. C’est l’une des particularités de son oeuvre et de ce fait certaines de ces expositions ont une place importante dans son coeur d’artiste.

· Parmi elles, quelques années « repères » : en 1992 Now réalise différentes toiles inspirées de mis en exergue dans un livre de Danielle MITTERRAND « La levure du pain ». Ainsi, la toile 146 qui fait partie de la collection de la Fondation Danielle Mitterrand-France Libertés.

· « French Art for AIDES » fut à Los Angeles en 1993 l’occasion de présenter un certain nombre d’oeuvres étroitement liées au fléau de notre époque le S.I.D.A.. Cet engagement dans ce combat se manifesta ensuite dans la région PACA aux côtés de l’Association « Enfance en Urgence.

· «My first love was music, but now you are my sun » est la première oeuvre marquante liée à l’un des thèmes favoris de Now : la musique.

· L’année 1994 sera une année particulièrement riche de créations dans ce domaine parmi lesquelles on remarque tout particulièrement : Hommage à Prévert d’après une interprétation d’Yves Montand, Les jeunes imbéciles de Jean Ferrat (C’est toujours avec les jeunes imbéciles, qu’on fait les vieux cons), Mes deux amants toile de la série « Espaces Indécents » interprétée par Ute Lemper (Moi j’aime un peu, peut être un point de trop, mais au fond, je m’en fous...), Monsieur William ou Une robe de cuir de Léo Ferré sont également des oeuvres auxquelles l’artiste est trés attaché.

· 1994 sera l’année Léo FERRE. Dix sept toiles seront créées et inspirées des propos de Léo Ferré comme : I an immense provocateur (Je suis un provocateur parce que ça aide les gens à vous écouter et à trouver ce qui ne vas pans leur système journalier minable qui ne leur rapporte rien...), L’imaginaire (...c’est ce qui m’aide à vivre...).

· Depuis d’autres interprètes, tels qu’Axel Red, Alain Souchon, Noah ont été source d’inspiration.

· En 1997, invité par la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Vence, Now trouve son inspiration dans un ballet de danse contemporaine. « DANSONS SANS LIMITE » est le thème de l’exposition présentée à la Chapelle des Pénitents Blancs. Essentiellement composée de grandes toiles, cette série d’oeuvre est inspirée d‘une chorégraphie originale « Volent ceux qui veulent », signée de Giovanni LOUVET. Une des oeuvres de cette série figure dans le patrimoine de la Ville de Vence. A l’occasion du vernissage, un film réalisé par COV’IMAGE présente l’artiste et son travail.

· En 1998, il est invité par Jean Miotte et Dorothéa Keeser à participer aux « Ateliers d’Art de France». Il présente alors une importante série de « Livres ».

· En 2000, il est invité par diverses communes françaises et entreprend un périple d’expositions. Il réalise l’illustration de différents livres ou recueils (dont les poèmes érotiques de B. Sacreste : les 29 poses).

"Ecrire-peindre" vite, après avoir d'emblée aboli l'idée de reproduire une quelconque image préalablement construite pour pouvoir, au gré des moments, des pulsions, élargir le champ et les limites expressives de l'écriture-peinture est pour moi une règle essentielle.

La non figuration absolue naît des gestes, qui, tel un éclair qui foudroie tout repère établi, permettent ainsi par la libération des énergies mentales et physiques, l'inscription condensée de signes qui donnent à la toile son âme, son sens et sa vérité.

Peindre ce que j'appelle en fait écrire n'est pas composer une oeuvre pour faire une oeuvre ; écrire-peindre c'est traduire par des gestes et en signes l'évènement.
Tout, toujours, remettre en jeu, applaudir, s'extasier, communiquer sa joie, crucifier la connerie, fixer la honte ou crier sa douleur en fonction des évènements, bref rétablir de l'ordre dans les rapports de base "êtres/choses", "devoirs/droits", "égoïsmes/solidarités" ...

Une oeuvre d’art, si elle veut être doit défier l’analyse, sinon elle n’est pas !